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  Sejam muito bem vindos ao Art Merveillex!
  Somos um grupo com mesmo ponto em comum apaixonado por  ARTE E PUBLICIDADE, com cinco pessoas diferentes com visões de mundo diferente dando diversas opiniões  sobre
assuntos relacionados a arte.

DE STJIL

SURGIMENTO

       De Stjil surgiu em Holanda em 1917 a partir de uma publicação de uma revista chamada De Stijl pelos Piet Mondrian e Theo van Doesburg.
       Acreditava que a arte devia se reconciliar as grandes polaridades da vida "Natureza e Intelectualidade".

CARACTERÍSTICAS

• Abandono da tridimensionalidade e da arte como representação.
• A ordem fundamental era horizontal e o vertical,abstracionismo total,a redução da forma ao mínimo através de linhas geométricas.
• Cores primárias e puras como: AZUL, VERMELHO E AMARELO.
• Seus seguidores acreditavam que existiam leis que regiam a expressão artística e que ela teria o poder de harmonizar as relações entre os indivíduos e o ambiente.

FASES DO MOVIMENTO

• 1º FASE (1916 - 1921)

            Na Holanda não foi criada nenhuma pintura,foi escrito apenas o ensaio teórico divulgando apenas os seus pensamentos.

• 2º FASE (1921 - 1925)

           O grupo de De Stijl sofreu mudanças radicais. O arranjo assimétrico e dinâmico, áreas retangulares coloridas em baixo relevo.

           A adoção de cores primárias eram as características marcantes das construções.

• 3º FASE (1925 - 1931) 

           A transformação e dissolução final foi marcada pela saída de Mondrian após um desentendimento com Doesburg, morreu aos 48 anos e com ele, foi se o espírito neoplástico. 

     Principais Artistas

• Theo van Doesburg - Fundador e líder do movimento De Stijl.

• Piet Cornelis Mondrian - Fundador do movimento também.

• Gerrit Thomas Rietveld - " Cadeira vermelha e azul " e " Casa Rietveld Schroder.

• Piet Zwart - usou os princípios básicos do construtivismo e " De Stijl" em seu trabalho comercial.

Por hoje ficamos por aqui!

Até a próxima!

   

CONSTRUTIVISMO

Construtivismo (1901 - 1920)

                      “Uma arte construtiva que não decora, mas organiza a vida” – El Lissitzky, 1922

       O Construtivismo representou um movimento de vanguarda artística (artes plásticas, escultura, arquitetura, cenografia, dança, fotografia, design) que surgiu no início do século XX na capital russa Moscovo  que durou até meados da década de 1920, influenciou o movimento artístico da Bauhaus após a primeira guerra mundial e revolução Russa.

       Nesse contexto da industrialização, ocorre a substituição dos homens (ou das ferramentas) pelas máquinas, e sobretudo do modo de produção artesanal (doméstico) para a produção industrial (fabril), ou seja, a produção em massa.
       Essa vertente de influência futurista, esteve preocupada em mostrar uma nova configuração da arte, imbuídas dos aspectos da Revolução Industrial, ou seja, uma arte que rompia com o passado tradicional, trazendo à tona outras formas de apresentação, associados aos avanços técnicos e tecnológicos modernos, por exemplo, as máquinas, engenharia, eletrônica, evolução fabril, dentre outros.

       De tal modo, a arte construtivista inspirada nas novas conquistas da revolução operária bolchevique liderados por Lenin (1870-1924) e Trotsky (1879-1940), tornou-se um instrumento de transformação social buscando assim, satisfazer as necessidades humanas,promovendo uma faceta cultural durante a Revolução, no entanto, o próprio regime soviético, que sustentou e fomentou essa tendência durante anos, terminou quando Stálin chega ao poder,para isso, os artistas construtivistas, sobretudo os precursores e fundadores do movimento Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, El Lissitzky e Naum Gabo, utilizaram a tridimensionalidade, o relevo, o objeto industrial, a fotografia, a tipografia e a moda para expressarem os ideais do movimento.Por fim, ao lado do Suprematismo, o construtivismo representou um dos mais importantes movimentos revolucionários de vanguarda russa.Embora tenha influenciado grande parte da arte moderna ocidental, no Brasil, o movimento concretista e neoconcretista foram os que mais se aproximaram do Construtivismo russo.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

• Rompimento com a arte clássica, tradicional e acadêmica
• Utilização de outros suportes, colagens e objetos (pré-fabricados e de uso comum: madeira, plástico, ferro, vidro, arame, etc.)
• Arte Geométrica, abstrata e tridimensional
• Anti-arte e experimentações artísticas
• Influência do futurismo, marxismo e racionalismo científico
• Contrário ao naturalismo e expressionismo
• Temas de cunho político e sociais

PRINCIPAIS ARTISTAS

Os principais artistas do Construtivismo russo foram:

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953): artista plástico, escultor, arquiteto e cenógrafo ucraniano.

• Aleksandr Mikhailovich Rodchenko (1891-1956): artista plástico, escultor, designer e fotógrafo russo.

• Lazar Markovich Lissitzky, “El Lissitzky” (1890-1941): arquiteto, designer e fotógrafo russo

• Naum Neemia Pevsner, “Naum Gabo” (1890-1977): pintor, escultor e cenógrafo russo

Por hoje ficamos por aqui!

Até a próxima!

ART DECO

ART DECO (1920 -1939)

       Foi um movimento internacional de design, destacando-se de 1925 a 1939. O seu nome "Art Deco" veio da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, em Paris em 1925.
       Embora muitos movimentos tivessem criado raízes na arquitetura,design de interiores e desenho industrial, foi  meramente decorativo, visto como elegante, funcional e ultra moderno.Assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema. 
       Foi de certa forma uma mistura de diversos estilos e movimentos, tais como: 

• Construtivismo, 
• Cubismo, Bauhaus, 
• Art Nouveau,
•  Modernismo 
•  Futurismo.

Ela se encontra:

• Os edificios, 
• esculturas, 
• jóias, 
• luminárias
•  móveis sao geometrizados.

     Este período é marcado pelo rigor geométrico e predominância de linhas verticais, havendo a tendência de tornar, através da percepção, o edifício mais alto.Que se destaca ainda o uso do concreto (betão) armado, das esculturas com forma de animais, o uso dos tons de rosa e a geometrização das formas. Também pode-se destacar o uso do plástico como elemento estrutural e a pelúcia, muito utilizada como forro para as paredes internas de grandes salões.

No Brasil: 

      Este estilo influenciou artistas como o escultor Vítor Brecheret, o pintor Vicente do Rego Monteiro e entre outros.
       Uma obra de Brecheret em estilo art déco é o Monument às Bandeiras, em São Paulo.
     O edifício-sede d Biblioteca Mário de Andrade e o Estádio do Pacaembu ambos também em São Paulo, são dois grandes marcos arquitetônicos do estilo na cidade.

Características:

•  As fachadas tem rigor geométrico .
•  ritmo linear com fortes elementos decorativos em materiais nobres.

Por hoje ficamos aqui!!

Até a próxima!!